Elisabetta Sbiroli
Sara De Carlo
19 Marzo 2022
Fiammetta Cupellaro
7 Dicembre 2023
FRANCO FARINA
Franco Farina comincia a lavorare come restauratore e antiquario, si laurea poi in Conservazione dei beni culturali alla Cà Foscari di Venezia, e ottiene un Master in Conservazione e caratterizzazione dei materiali lapidei e ceramici nella Facoltà di Geologia a Bari.
L’artista eredita dalla pratica del restauro una profonda conoscenza dei materiali, un’attenzione al dettaglio e un notevole senso della composizione.
I primi soggetti di vita quotidiana lasciano poco a poco il posto a figure mitologiche e d’ispirazione religiosa, lasciando emergere nelle sue composizioni elementi iconografici di una tradizione barocca e rinascimentale.
Sebbene i primi tentativi critici cerchino di catalogarlo come naif, la forza primitiva delle immagini, dei colori, dei materiali utilizzati si ribella a ogni tentativo di addomesticamento ideologico borghese.
Il suo modo d’operare è complesso, sin dagli inizi del suo percorso d’artista, scegliendo materiali di recupero, nobilitandoli con raffinati processi di trattamento delle superfici, sulle quali Farina interviene ancora con tagli, assemblaggi, collages, servendosi di colori e colle di fabbricazione artigianale.
Una riflessione profonda sui temi della vanità, del dolore, della crudeltà e della forza è all’opera anche nelle produzioni più piccole e più umili.
Quando si chiede a Farina quali siano i suoi maestri, quali i possibili modelli di riferimento nella storia dell’arte per il tipo di linguaggio espressivo che utilizza, egli cita gli Espressionisti. Allora prende senso persino la scelta eterogenea dei soggetti: superata la cortina fumogena di simbolismo e naiveté, è uno sguardo di straziante e lucidissima contemporaneità che egli posa sul mondo che lo circonda, e che ci viene trasmesso con crudele ironia.
L’artista diceva recentemente che gli piacerebbe fare un’esposizione in una discarica. Provocazione? No, profonda coerenza del proposito. Pare che proprio lì, fra gli scarti, i residui della nostra civiltà di consumo, Farina possa attingere non solo l’ispirazione, ma la materia prima e il senso della sua paziente opera di riciclo dei miti della modernità.
Elisabetta Sbiroli
Curatrice – Regista teatrale
FRANCO FARINA
Franco Farina a commencé à travailler comme restaurateur et antiquaire, puis il a obtenu un diplôme en conservation du patrimoine culturel à la Cà Foscari de Venise et une maîtrise en conservation et caractérisation des matériaux en pierre et en céramique à la faculté de géologie de Bari.
L’artiste a hérité de la pratique de la restauration une connaissance approfondie des matériaux, un souci du détail et un remarquable sens de la composition.
Les premiers sujets de la vie quotidienne ont peu à peu cédé la place aux figures mythologiques et à l’inspiration religieuse, permettant aux éléments iconographiques d’une tradition baroque et Renaissance d’émerger dans ses compositions.
Bien que les premiers essais critiques aient tenté de le classer dans la catégorie des naïfs, la force primitive des images, des couleurs et des matériaux qu’il utilise se rebelle contre toute tentative de domestication idéologique bourgeoise.
Sa façon de travailler est complexe depuis le début de sa carrière d’artiste, choisissant des matériaux recyclés et les ennoblissant avec des processus raffinés de traitement de surface, sur lesquels Farina intervient encore avec des coupes, des assemblages et des collages, utilisant des couleurs et des colles artisanales.
Une réflexion profonde sur les thèmes de la vanité, de la douleur, de la cruauté et de la force est à l’œuvre même dans les productions les plus petites et les plus humbles.
Lorsqu’on interroge Farina sur ses maîtres, sur les modèles de référence possibles dans l’histoire de l’art pour le type de langage expressif qu’il utilise, il mentionne les expressionnistes. Ainsi, même le choix hétérogène des sujets prend tout son sens : ayant dépassé l’écran de fumée du symbolisme et de la naïveté, c’est un regard d’une contemporanéité déchirante et extrêmement lucide qu’il jette sur le monde qui l’entoure, et qui nous est transmis avec une cruelle ironie.
L’artiste a récemment déclaré qu’il aimerait organiser une exposition dans une décharge. Provocation? Non, une cohérence profonde de l’objectif. Il semble que ce soit là, parmi les déchets, les résidus de notre civilisation de consommation, que Farina puisse puiser non seulement l’inspiration mais aussi la matière première et le sens de son patient travail de recyclage des mythes de la modernité.
Elisabetta Sbiroli
Conservateur et metteur en scène de théâtre
FRANCO FARINA
Franco Farina began working as a restorer and antiques dealer, then graduated in Conservation of Cultural Heritage at the Cà Foscari in Venice, and obtained a Master’s degree in Conservation and Characterisation of Stone and Ceramic Materials at the Faculty of Geology in Bari.
The artist inherited from the practice of restoration a profound knowledge of materials, an attention to detail and a remarkable sense of composition.
The first subjects of everyday life gradually gave way to mythological figures and religious inspiration, allowing iconographic elements of a Baroque and Renaissance tradition to emerge in his compositions.
Although the first critical attempts tried to categorise him as naïve, the primitive force of the images, colours and materials he used rebelled against any attempt at bourgeois ideological domestication.
His way of working has been complex since the beginning of his career as an artist, choosing recycled materials and ennobling them with refined processes of surface treatment, on which Farina still intervenes with cuts, assemblages and collages, using craft-made colours and glues.
A profound reflection on the themes of vanity, pain, cruelty and strength is at work even in the smallest and most humble productions.
When Farina is asked about his masters, about possible reference models in the history of art for the type of expressive language he uses, he mentions the Expressionists. So even the heterogeneous choice of subjects makes sense: having overcome the smokescreen of symbolism and naiveté, it is a look of heart-breaking and extremely lucid contemporaneity that he casts on the world around him, and which is conveyed to us with cruel irony.
The artist recently said that he would like to hold an exhibition in a rubbish dump. Provocation? No, profound coherence of purpose. It seems that it is there, among the waste, the residues of our consumer civilisation, that Farina can draw not only inspiration but also the raw material and the sense of his patient work of recycling the myths of modernity.
Elisabetta Sbiroli
Theater curator and diector