Andrea Grieco
CRONO MASCHERE DEL TEMPO PRESENTE
28 Giugno 2019
Mario De Liguori
16 Marzo 2022
RUGBY
Nel porsi di fronte alle opere di Franco Farina si ha una subitanea, fulminante percezione di quella “squisita indifferenza” che lo storico dell’arte Kirk Varnedoe ravvisava essere la chiave interpretativa delle forme espressive intrinsecamente moderne. Con tale definizione lo studioso statunitense richiamava il gesto con cui William Webb Ellis, durante una partita di calcio del 1823, con fare disincantato e strafottente, raccolse tra le braccia la palla e, correndo, continuò imperterrito a giocare, di fatto inventando il rugby. Ecco, l’arte moderna tout-court, per essere tale, deve manifestare la stessa innocente, ludica sregolatezza di Ellis nei confronti di ogni schema e dogma per squadernare un orizzonte di soluzioni possibili, di inediti scenari da esplorare, il tutto con attitudine tanto riflessiva quanto euforica e finanche ironica. Tutto ciò è palesemente manifesto nei cangianti manufatti che Farina cesella con la sagacia dell’artigiano e lo sberleffo del fanciullo, commistionando archetipi mitologici e icone pop, intimismi e onirismi, sacro e profano, originando una strabiliante soluzione immaginifica, la cui cifra stilistica è l’incredibile sintesi che instaura tra arditezza e armonia.
Farina, con fare alacre ed estroso, va così definendo un personalissimo Pantheon in cui convivono in maniera ieratica e sensuale, ma anche critica e provocatoria, creature di un pullulante immaginario collettivo; ecco allora incontrarsi, in uno spazio ancestrale costituito precipuamente da suggestivi e onirici fondi metallici, sovente squarciati o ammantati di pigmenti evocativi, (arc)angeli, santi, martiri e puttane, mostri, chimere e fiere, ma anche viandanti, naufraghi e folli. Ogni singola opera di Farina va dunque figurandosi come un frammento del suo eccentrico e visionario “giardino delle delizie”, letteralmente forgiato nella materia ferrosa, plasmato piegando lamiere, architettato praticando un détournement dei lacerti industriali e quotidiani. Questa pratica, che fa stare Franco Farina all’arte come la band tedesca degli Einsturzende Neubauten al rock, si fa fucina di epifanie bizantine e magistrali che rapiscono il fruitore in un malevolo e conturbante incanto.
Andrea Grieco
docente di Letteratura Italiana
Formia (LT)
RUGBY
En regardant les œuvres de Franco Farina, on a une perception immédiate et frappante de cette “indifférence exquise” que l’historien de l’art Kirk Varnedoe considérait comme la clé de l’interprétation des formes d’expression intrinsèquement modernes. Avec cette définition, l’universitaire américain a rappelé le geste avec lequel William Webb Ellis, lors d’un match de football en 1823, avec une attitude désabusée et dédaigneuse, a ramassé le ballon dans ses bras et, en courant, a continué à jouer sans se décourager, inventant en fait le rugby. L’art moderne tout court, pour être tel, doit manifester la même insouciance innocente et ludique qu’Ellis à l’égard de tous les schémas et dogmes pour révéler un horizon de solutions possibles, de nouveaux scénarios à explorer, le tout dans une attitude aussi réfléchie qu’euphorique et même ironique. Tout cela se manifeste clairement dans les artefacts irisés que Farina cisèle avec la sagacité de l’artisan et la dérision de l’enfant, en mélangeant les archétypes mythologiques et les icônes pop, l’intimité et l’onirisme, le sacré et le profane, donnant lieu à une solution imaginative étonnante, dont la caractéristique stylistique est l’incroyable synthèse qu’il établit entre audace et harmonie.
Farina, avec une approche vivante et imaginative, définit ainsi un Panthéon très personnel dans lequel les créatures issues d’un imaginaire collectif foisonnant coexistent de manière hiératique et sensuelle, mais aussi critique et provocante ; Ainsi, dans un espace ancestral composé principalement de fonds métalliques évocateurs et oniriques, souvent déchirés ou recouverts de pigments évocateurs, se retrouvent des (archanges), des saints, des martyrs et des putains, des monstres, des chimères et des bêtes, ainsi que des voyageurs, des naufragés et des fous. Chacune des œuvres de Farina est donc considérée comme un fragment de son “jardin des délices” excentrique et visionnaire, littéralement forgé dans la matière ferreuse, moulé en pliant des feuilles de métal, conçu en pratiquant un détournement de fragments industriels et quotidiens. Cette pratique, qui amène Franco Farina à l’art comme le groupe allemand Einsturzende Neubauten au rock, devient une forge d’épiphanies byzantines et magistrales qui envoûtent le spectateur dans un enchantement malveillant et inquiétant.
Andrea Grieco
professeur de littérature italianne
Formia (LT)
RUGBY
When looking at Franco Farina’s works, one has an immediate, striking perception of that “exquisite indifference” that the art historian Kirk Varnedoe saw as the key to interpreting intrinsically modern forms of expression. With this definition, the American scholar recalled the gesture with which William Webb Ellis, during a football match in 1823, with a disenchanted and disdainful attitude, picked up the ball in his arms and, running, continued undaunted to play, in fact inventing rugby. Modern art tout-court, to be such, must manifest the same innocent, playful unruliness as Ellis with regard to every scheme and dogma to reveal a horizon of possible solutions, of new scenarios to explore, all with an attitude that is as reflective as it is euphoric and even ironic. All this is clearly manifest in the iridescent artefacts that Farina chisels with the sagacity of the craftsman and the mockery of the child, mixing mythological archetypes and pop icons, intimacy and oneiricism, the sacred and the profane, giving rise to an amazing imaginative solution, whose stylistic feature is the incredible synthesis that he establishes between boldness and harmony.
Farina, with a lively and imaginative approach, thus defines a very personal Pantheon in which creatures from a teeming collective imagination coexist in a hieratic and sensual, but also critical and provocative manner; And so, in an ancestral space made up mainly of evocative and dreamlike metal backgrounds, often ripped open or cloaked in evocative pigments, (arch)angels, saints, martyrs and whores, monsters, chimeras and beasts, as well as wayfarers, shipwrecked people and madmen, all come together. Each and every one of Farina’s works is therefore seen as a fragment of his eccentric and visionary ‘garden of delights’, literally forged in ferrous material, moulded by bending metal sheets, designed by practising a détournement of industrial and everyday fragments. This practice, which brings Franco Farina to art like the German band Einsturzende Neubauten to rock, becomes a forge of byzantine and masterly epiphanies that enrapture the viewer in a malevolent and disturbing enchantment.
Andrea Grieco
teacher of italian literature
Formia (LT)